Well, before putting my fingers onto the keyboard, i pondered this movie for quite a while. I missed the prologue, but still, i like it, for its distinct style and way of portraying, and my biggest impression is that it's really a typical Soviet one.
1. about music:
I thought it was an ancient documentary made by whatever country at first, until the last background soundtrack struck an exhilarating chord in my heart, I realized that it could only be a Soviet one. I'm totally not political, but due to my secluded memory traced back to my early ages for the influence of "red revolutionary radicalism" from Soviet countries, I definitely catch the theme (at least to my understanding). For the ending music, it just can't be more soviet and radical (e.g. another famous soviet song is The Sacred War in 1980', and both of them are representative soviet socialism). Sergei put it at the end of the moive, and i guess he did it with an obvious intention - to lay a stress on the circumstances under the revolution of social democracy in Mexico at early 20th century. As a soviet director, the mexican vital land and its contemporary social reformation surely inflamed Sergei's curiosity and fervor. As far as i know, Mexico and other Latin american countries like Chile and Argentina had already achieved success of the reformation of socialism, which unquestionably evoked an echo in the heart of Sergei.
2. about Soviet montage:
Basically this movie is composed of several different sections, with each story contains a particular topic belonging to a specific historical background. Except the maguey part (which signifies oppression and rebellion between serfowners and local slaves), there's nearly no plot! However i think i can tell what those different symbols or props mean when they are been "mechanically" put together. e.g. for the skulls and skeletons part, although people are dancing and even children are eating the sugar skull, since i have no knowledge on the "day of the dead" and because of my own cultural background, i can't persuade myself to accept the fact that it's not a weird festival. Until the last scene which i remember is a close shot of a boy's smiling face, i believe people are really feeling somewhat "happy" that day, and it's probably because their attitude toward death is optimistic. In short, this kind of segmented shots provide me a lot of space of imagination.
3. about aesthetics of violence:
It can hardly be categorized as a strict documentary or a feature film. Some sections have no voice-over at all, with only pure soundtrack, and story-like plot; but others are more like a documentary with a voice-over, but with no plot at all. Sergei put the documentary elements, the scenes for depicting the story plot, and actions like violence all together, forming a somewhat fabricated movie with a scenario which is demonstrated through a documentary way. Thus on the relationship between pure arts and material reality, Sergei stirs up the clear ambit of artificiality and documentary reality, which envelops the ability and the approach for an audience to comprehend the script and the society depicted in the movie by themselves.
I've never watched such kind of movie before. For me, it's so unique.
2/25/2009
2/11/2009
Batalla en el cielo
Yo miraba esta película antes del principio del esto semestre. Para serte franca, mi impresión general para esto film es que, yo fui sumamente sacudida por los primeros minutos del cine, y por lo tanto es la primera película que me da un sentimiento que está fuera de mi expectativa completamente.
1. Sobre las tomas eróticas:
Pienso que no es una película erótica, aunque tiene algunas tomas sorprendentes. La razón es que, para una película erótica, tiene que incluir unas tomas que pueden excitar las audiencias; pero en esta película, creo que no hay una persona se provoca una pasión sexual por las tomas eróticas - es imposible, especialmente la escena de los esposos (la pareja).
Creo que la intención del director a las tomas es que, simplemente para crear su estilo específico, porque todas tomas eróticas de otras películas son sexual y pueden dar un sentimiento sexual, pero lo que en esta película nos da un sentimiento triste y lamentable - es diferente de otros cines. Y por esto sentimiento al principio, yo puedo adivinar que está es una tragedia.
2. ¿Por qué elige los actores sin profesionalidad?
Creo que, en primer lugar, como todos saben, es un ejemplo de Italian Neo-classical form (as far as i remember). Siempre los personas corrientes sin profesionalidad del acto pueden provocar un efecto más verdadero a los lectores, porque no tienen una capacidad de representar los personajes.
Sin embargo, tal vez es de una otra causa. Hay un Francés director famoso llamada Robert Bresson, quien exprsaba su punto como, "Films must break away from the particular form of the theater. The actors should not have their own thoughts or thinking on the script; they are only a tool of the director; they do exactly what the director tells them to do; they should not take any emotion" (if my memory serves me right). En esta película, los actoress lo me parecen es sin emociones en los rostros, y con toda seguridad, los actores hicen lo que dicen el director; pero lo que difiere de lo punto de Robert es que, aunque los actores no tienen las emociones de los personajes (personajes en el guión), tienen sus propias emociones. Y tal vez es un punto más único del film.
3. Sobre los "rounding/cycle shots" and "static -motion shots" (i can´t find other words)
Usa muchos "rounding shots and static -motion shots", especialmente cuando el protagonista, Marcos, se atasca por su deseo a Ana y por su pecado. Personalmente, me gusta esto tipo de "shot", porque "rounding shots" siempre manifiesta una situación desordenada, y puede representa la "lucha" en la corazón de Marcos; y "still - motion shots" muestra un énfasis destacado el progreso de cómo piensa Marcos. - Creo que es un punto importante de la trama de esta película.
Por otras cosas, no estoy familiarizada con el religión de México, y por lo tanto, pienso que Marcos hice un "pilgrimage" (sí o no?) tal vez porque él trata de "limpar" su pecado delante del Dios.
1. Sobre las tomas eróticas:
Pienso que no es una película erótica, aunque tiene algunas tomas sorprendentes. La razón es que, para una película erótica, tiene que incluir unas tomas que pueden excitar las audiencias; pero en esta película, creo que no hay una persona se provoca una pasión sexual por las tomas eróticas - es imposible, especialmente la escena de los esposos (la pareja).
Creo que la intención del director a las tomas es que, simplemente para crear su estilo específico, porque todas tomas eróticas de otras películas son sexual y pueden dar un sentimiento sexual, pero lo que en esta película nos da un sentimiento triste y lamentable - es diferente de otros cines. Y por esto sentimiento al principio, yo puedo adivinar que está es una tragedia.
2. ¿Por qué elige los actores sin profesionalidad?
Creo que, en primer lugar, como todos saben, es un ejemplo de Italian Neo-classical form (as far as i remember). Siempre los personas corrientes sin profesionalidad del acto pueden provocar un efecto más verdadero a los lectores, porque no tienen una capacidad de representar los personajes.
Sin embargo, tal vez es de una otra causa. Hay un Francés director famoso llamada Robert Bresson, quien exprsaba su punto como, "Films must break away from the particular form of the theater. The actors should not have their own thoughts or thinking on the script; they are only a tool of the director; they do exactly what the director tells them to do; they should not take any emotion" (if my memory serves me right). En esta película, los actoress lo me parecen es sin emociones en los rostros, y con toda seguridad, los actores hicen lo que dicen el director; pero lo que difiere de lo punto de Robert es que, aunque los actores no tienen las emociones de los personajes (personajes en el guión), tienen sus propias emociones. Y tal vez es un punto más único del film.
3. Sobre los "rounding/cycle shots" and "static -motion shots" (i can´t find other words)
Usa muchos "rounding shots and static -motion shots", especialmente cuando el protagonista, Marcos, se atasca por su deseo a Ana y por su pecado. Personalmente, me gusta esto tipo de "shot", porque "rounding shots" siempre manifiesta una situación desordenada, y puede representa la "lucha" en la corazón de Marcos; y "still - motion shots" muestra un énfasis destacado el progreso de cómo piensa Marcos. - Creo que es un punto importante de la trama de esta película.
Por otras cosas, no estoy familiarizada con el religión de México, y por lo tanto, pienso que Marcos hice un "pilgrimage" (sí o no?) tal vez porque él trata de "limpar" su pecado delante del Dios.
2/03/2009
El callejón de los milagros
Me gusta esta película mucho. En primer lugar, tiene una manera única del argumento. Al parecer lo que difiere con los 3 films pasados es que, tiene cuentos varios de una forma paralela, que cada cuento parece único que no tiene ninguna relación con otros cuentos directamente: el primero cuento es sobre Don Rutilio quien se enamora de un muchacho, y por eso su hijo Chava va a Estados Unidos; el segundo cuento es entre Alma y su amor Alber, el bueno amigo de Chava, y ellos se separan por la partida de Alber a Estados Unidos con Chava. Después de salir de Alber, Alma no puede casarse con un hombre viejo y rico por su muerte, y se hace una puta; el tercer cuento es acerca de Guicho, el empleado de Don Rutilio, y la dueño Susanita, y se casan tal vez porque Guicho necesita dineros - estos son tres cuentos principales que parecen distinctos, pero al fin, la última parte de la película nos da los finales de cada personaje. Por lo tanto, los argumentos son muy claro y con soltura.
En segundo lugar, el título es significado y metafórico. Es muy interesante que el título es traducido en dos maneras - "puta depravada" en Hong Kong y "el callejón del deseo/aspiración" o "la vida lamentable" en China. Yo pienso que la primera no es propia (sólo por intención comercial), pero ambos traducciones chinos son bien, pero la parabla "milagro" tiene más cosas:
Don Ru: tiene una familia corriente, pero desea un milagro de passión - muchacho Jaime;
Doña Cata: tiene la capacidad de advinar, pero desea un milagro de dinero - por enganar Susanita;
Susanita: tiene dinero, pero desea un milagro de amor - joven Guicho;
Chava y Guicho: tienen joventud y apariencia, pero desean un milagro de dinero;
Alma: tiene joventud y amor, pero desea un milagro de dinero también.
Pero por desgracia, los "milagros" no traen felicidad o buena suerte a los personajes al fin, sino traen la separación de hijos, el casamiento sin amor y la vida como una puta. Tal vez esto tipo de "milagro" es sólo una sátira - los personas desean muchos milagros, pero los milagros sólo son lamentos. Y tal vez los único personajes sin desgracia son Eusebia y la amiga de Alma, porque no tienen mucho deseos de "milagros".
En tercer lugar, la elección de la lugar es específica y se centraliza. El callejón es como un escenario que es el único lugar que se pasa todos los cuentos allí. Además de esta película, Mecánica nacional tiene el mismo rasgo, que la mayoria de la trama y el cuento ocurren sólo en el lugar de fiesta. El callejón es pequeño, pero también grande, porque contiene casi todos los desgracias y lamentos en la clase baja.
En segundo lugar, el título es significado y metafórico. Es muy interesante que el título es traducido en dos maneras - "puta depravada" en Hong Kong y "el callejón del deseo/aspiración" o "la vida lamentable" en China. Yo pienso que la primera no es propia (sólo por intención comercial), pero ambos traducciones chinos son bien, pero la parabla "milagro" tiene más cosas:
Don Ru: tiene una familia corriente, pero desea un milagro de passión - muchacho Jaime;
Doña Cata: tiene la capacidad de advinar, pero desea un milagro de dinero - por enganar Susanita;
Susanita: tiene dinero, pero desea un milagro de amor - joven Guicho;
Chava y Guicho: tienen joventud y apariencia, pero desean un milagro de dinero;
Alma: tiene joventud y amor, pero desea un milagro de dinero también.
Pero por desgracia, los "milagros" no traen felicidad o buena suerte a los personajes al fin, sino traen la separación de hijos, el casamiento sin amor y la vida como una puta. Tal vez esto tipo de "milagro" es sólo una sátira - los personas desean muchos milagros, pero los milagros sólo son lamentos. Y tal vez los único personajes sin desgracia son Eusebia y la amiga de Alma, porque no tienen mucho deseos de "milagros".
En tercer lugar, la elección de la lugar es específica y se centraliza. El callejón es como un escenario que es el único lugar que se pasa todos los cuentos allí. Además de esta película, Mecánica nacional tiene el mismo rasgo, que la mayoria de la trama y el cuento ocurren sólo en el lugar de fiesta. El callejón es pequeño, pero también grande, porque contiene casi todos los desgracias y lamentos en la clase baja.
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